ОНЛАЙН-
АКЦИЯ:
ИСКУССТВО
НА РАЙОНЕ

ОПГ ГРУБА 51,
команда проекта

художники:
Аиша Аллахвердиева, Алиса Кузнецова, Ева Нурулина, Варя Кунина, Тая Халатова

куратор: Люба Шмыкова


Создаем масштабный фотоархив пермского паблик-арта! Сейчас, когда мы разделены расстояниями и часто не можем обнять близкого человека, особенно актуален объект «МЕЖДУ НАМИ ВОДА», созданный на проекте «Разговоры с городом» в 2018-м году.

ИСТОРИЯ«Разговоры с городом» — это 8-дневная стрит-арт резиденция, участники которой (25 пермских подростков в возрасте от 13 до 18 лет) при поддержке команды педагогов музея PERMM и художника Тимофея Ради создали пять новых масштабных уличных объектов-высказываний в Перми.

Благодаря ОПГ ГРУБА 51 на набережной Камы появился объект «МЕЖДУ НАМИ ВОДА». Между двумя берегами Камы в этом месте — километр воды. Между людьми, даже если они стоят рядом, — километры. Надпись видно с набережной на другом берегу, и с самолета, ее масштаб входит в противоречие с личным и искренним, романтически-лаконичным высказыванием, адресат которого остается неизвестен. Длина объекта — 64 метра.

АРТ-ГРУППА «ФРУКТЫ»,
кураторы проекта
художники:
Ирина Арасланова,
Лариса Курдачева,
Раиса Арасланова,
Наталья Шишова,
Светлана Луковникова,
Надежда Непогодина,
Нина Старицына,
Вера Трифонова

Продолжаем наши исследования работой «Новые соседи», созданной людьми старшего возраста вместе с арт-группой Фрукты на проекте «Общий двор» в 2017-м году.

Во дворе дома на Комсомольском проспекте раньше было все зарисовано граффити. Увидев это, участники проекта решили сделать проект про их личное отношение к уличным рисункам. Так во дворе появилось восемь трафаретов участниц в полный рост. Некоторые из них закрашивают граффити, другие — «тэгают» свое имя, кто-то просто наблюдает за процессом.

Недавно во дворе, наконец, сделали ремонт (это хорошие новости)! Но многие наши «соседи» не пережили благоустройства. Например, Светлану (фото 1), которая активно закрашивала тэги, саму закрасили (фото 2).
Похожая история произошла с Ларисой (фото 3), которая романтически вырисовывала свою уточку-чайку (прим. Лариса — с греческого «чайка») (фото 4).
Изменения случились и с сестрами Араслановыми (фото 5), знаком завесили «Красную звезду», это название кинотеатра, который в 60-е годы находился в этом месте, и куда они когда-то ходили в юности (фото 6).
Раиса Николаевна Арасланова в 70 лет начала писать стихи и в 85 выпустила свой первый поэтический сборник, надпись «Свети, сгорая» — это первая строчка из ее стихотворения и отсылка к имени, ее тоже закрасили (фото 7). Наталью, которую мы героически рисовали с лестницы (фото 8), сейчас спрятали и очень надеемся, что не снесут (фото 9).
Радует Вера, которая несмотря ни на что продолжает контурить! (фото 10).

СВЕТА ЛУЧНИКОВА,
куратор проекта

Проект «Общий двор» — это образовательная программа музея PERMM, направленная на вовлечение людей старшего возраста (55+) в современные арт-практики. В течение нескольких недель пожилые люди вместе с художниками и волонтерами придумывали и создавали арт-объекты для своих дворов. Всего в проекте приняли участие 50 пожилых людей, 5 художников, 30 волонтеров и не менее 1000 зрителей.

Пожилые люди после выхода на пенсию зачастую становятся «выключенными» из социальной и городской жизни, их опыт и накопленный культурный капитал оказываются невостребованными. Вместе с тем, пенсионеры имеют ресурс свободного времени, активную жизненную позицию с советских времен владеют навыками благоустройства, поэтому сад и огород становятся местом применения жизненных сил и творческой активности. Проект направлен на то, чтобы применить созидательную энергию пожилых людей в русло современного искусства и изменения городской среды.

В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ ПРОЕКТА – ПЕРМСКИЕ ДВОРЫ. КАК И ЛЮБОЙ ПРОМЫШЛЕННЫЙ ГОРОД, ПЕРМЬ ХАРАКТЕРИЗУЕТСЯ БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ «ДЕПРЕССИВНЫХ» ЗОН, ОДНООБРАЗНОЙ «ТИПОВОЙ» ЗАСТРОЙКОЙ, СКУЧНЫМ ВИЗУАЛЬНЫМ ФОНОМ, КОТОРЫЙ НУЖДАЕТСЯ В ЯРКИХ МАРКЕРАХ И ОРИГИНАЛЬНЫХ ДЕТАЛЯХ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ.

Ситуация ухудшается из-за деструктивного отношения горожан к городской среде — уличное пространство воспринимается как чужое и поэтому не ценное, а также из-за не всегда удачного применения пермяками арт-технологий (пример — так называемый «ЖКХ-арт» — скульптуры из шин, тазиков, пластиковых канистр во дворах) в силу непонимания диапазона и потенциала современных арт-технологий.

Образовательная программа проекта включила в себя серию мероприятий о паблик-арте для пожилых людей, где участники обсудили особенности уличного искусства, поговорили о применении разных материалов в городских арт-практиках и познакомились с пермским паблик-артом. Каждый из участников проекта во время обсуждений попробовал себя в роли искусствоведа и теоретика современного искусства.

Вторая часть проекта — интенсивы по созданию концепций паблик-арт объектов, где пожилые люди выступали в качестве авторов идей (совместно с волонтерами и пермскими художниками).

Финальной частью проекта стала реализация проектов в шести пермских дворах, где участники попробовали себя в роли художников и кураторов процесса.
В результате в Перми появилось несколько трогательных и самобытных паблик-арт проектов.

Проект был реализован при поддержке Министерства культуры Пермского края в рамках грантового конкурса на модернизацию музейного дела.

Художники:
Людмила Брюханова,
Ольга Гилёва,
Полина Надёжина,
Ирина Надёжина,
Ольга Островская,
Татьяна Трапезникова,
Наталья Шишова.

Кураторы: арт-группа «Фрукты»
Онлайн-акция #искусствонарайоне — создаем масштабный фотоархив пермского паблик-арта!
—
Продолжаем наши исследования работой «Оберег», созданной людьми старшего возраста на проекте «Вспомни город» в 2018 году.
⠀
ИСТОРИЯ
На проекте «Вспомни город» участники создавали арт-объекты на основе своих воспоминаний о городе. Одно из самых важных мест для воспоминаний в Перми – это река.
Кама – это набережная, речные трамвайчики, место встреч и прогулок, объект «Счастье не за горами». Кама связывает воспоминания самых разных людей, живущих в городе. Участники проекта вывязали на берегу надпись «Оберег». С одной стороны, это коллективное воспоминание об общем береге – о некогда активной навигации и жизни на Каме. С другой стороны, это история про бережное отношение к своим воспоминаниям о набережной: участники будто заплели воспоминания в большую фенечку, чтобы с ними не случилось ничего плохого.

СЕЙЧАС
Оберег сейчас сохраняет не только наши воспоминания о Каме, но и коллекционирует разные предметы, которые выловил из неё: камни (фото 1), деревянные бруски (фото 2-3) и даже целые деревья (фото 4). Весной объект наполняется новыми смыслами, потому что уходит под воду, как и «Счастье не за горами» (фото 5-6). Но при этом остается одним из самых лучших мест, где можно встретить невероятные пермские закаты (фото 7).

«Ваше мнение очень важно для вас»!
⠀
ИСТОРИЯ
«Разговоры с городом» – это 8-дневная стрит-арт резиденция, участники которой (25 пермских подростков в возрасте от 13 до 18 лет) при поддержке команды педагогов музея современного искусства PERMM и художника Тимофея Ради создали пять новых масштабных уличных объектов-высказываний в Перми.
⠀
СЕЙЧАС
Изначальный смысл работы был о том, что не всегда к нашему мнению прислушиваются. Своеобразная ирония над фразой «Ваше мнение очень важно для нас» (фото 1).
Давайте, правда, не будем забывать про ценность своего мнения. Здание снесли еще в марте 2019-го, но до сих пор работа остается актуальной (фото 2 и 3).
⠀
Адрес: ул. Сибирская, 22
Авторы проекта: Ирина Белка, Соня Харитонова, Таня Салищева, Юля Катаева.
Куратор группы: Надежда Сорокина
⠀
РАЗГОВОРЫ С ГОРОДОМ
Концепция проекта: Анастасия Шипицина, Любо Дорого, Tima Radya, Наиля Аллахвердиева
Кураторы: Тимофей Радя, Андрей Кузьмин
Работа с подростками: Анастасия Шипицина, Любовь Шмыкова, Надежда Сорокина, Полина Вольхина, Дмитрий Леденцов, Ульяна Глумова, Ксения Семашко, Митя Соловьев

Делимся свежей фотографией объекта «Инакомыслящие», сделанной городским исследователем Александром Синягиным. «Инакомыслящие» созданы пермскими подростками в рамках музейного проекта «Разговоры с городом» и масштабного проекта «Длинные истории Перми» в 2018-м. Работа находится совсем рядом с PERMM, и авторы называли «инакомыслящими» посетителей музея.

Адрес: Бульвар Гагарина, 26

Авторы проекта: Арина Бортникова, Ирина Гилямутдинова, Вика Софьина, Соня Федотова, Соня Мандрило.

Кураторы группы: Ульяна Глумова (Ulyana Glumova) Ксения Семашко

⠀

ИСТОРИЯ

«Разговоры с городом» — восьмидневная стрит-арт резиденция, участники которой (25 пермских подростков 13 – 18 лет) при поддержке команды педагогов музея PERMM и художника Tima Radya создали пять новых масштабных уличных объектов-высказываний в Перми.

—

Больше исследований паблик-арта — по ссылке https://open.permm.ru/iskusstvo-na-rayone

8 МАЯ, ВТОРНИК, 14:00 – 15:00 (ПРМ) / 12:00 — 13:00 (МСК)

Вместе с Венерой познакомимся с удивительными героями сказки Гофмана «Крошка Цахес». Скажем по секрету, в этой истории все переплетено и смешано — реальный и фантастический мир, добро и зло, красота и уродство. Зачем же тогда ее читать, ведь можно во всем запутаться? А затем, наши юные друзья, чтобы вы всегда смогли отличить одно от другого, когда на вашем пути встретится новая история. Мы даже думаем, что сказка Гофмана — это такая палочка-выручалочка для детей и взрослых! Но что самое загадочное в этой истории — это тайна феи Розабельверде. Почему в ее имени спрятан цветок? И как она сама выглядит — красивая она или некрасивая? А почему она гладит по волосам крошку Цахеса? Войдем в удивительный мир Гофмана вместе с Венерой Казаровой, чтобы рассмотреть его повнимательнее.

СМОТРЕТЬ ЭФИР
Чтение пройдет в прямом эфире INSTAGRAM проекта ЧЕРДАК PERMM

ПЕРЕЙТИ В INSTAGRAM

ПО ВТОРНИКАМ, 17:00 – 18:00 (ПРМ)

В рамках нацпроекта «ЛЕТО» запускаем секретное агентство природных исследований для сыщиков в возрасте от 7 до 12 лет.
⠀
Внимание всем агентам — 9, 16, 23 и 30 июня с 17:00 до 18:00 пройдут мастер-классы по расследованию природных секретов. Будем наблюдать, фантазировать и творить, используя природные материалы, а также учиться замечать новое и интересное вокруг нас.
⠀
• 9 июня (вт.) / Секретный дневник наблюдений
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583021/tickets
⠀
• 16 июня (вт.) / Солнечные часы
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583022/tickets
⠀
• 23 июня (вт.) / Насекомые-супергерои
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583023/tickets
⠀
• 30 июня (вт.) / Облачная корпорация
►Записаться на мастер-класс: https://online.radario.ru/events/583024/tickets
⠀

КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ

• Участие бесплатное в режиме онлайн через конференцию Zoom
• Количество место ограничено (12 человек)
• Записаться на мастер-классы можно по указанным ссылкам

6, 7 ИЮНЯ

Нет времени объяснять! Планируйте на эти выходные долгие прогулки по городу — буквально последние дни сразу после заката солнца состоятся финальные раскаты соловьев в рамках нацпроекта ЛЕТО. Соловьи не в курсе про нацпроект, а их трели абсолютно не согласованы с городской администрацией и не запланированы по времени, поэтому услышать их — большое счатье.
Итак, время действия — ночь, место — у воды. Прикрепляем карту долин малых рек, созданную активистами проекта «Слушай Соловья» и особенно приглашаем в Сад соловьев речки Уинки — там потрясающе красиво. Удобнее всего попасть туда из двора дома на Аркадия Гайдара, 5

ЧТО ТАКОЕ САД СОЛОВЬЕВ
Сад соловьев — уникальное зеленое пространство в Перми в долине речки Уинки, созданное энтузиастами и общественниками, масштабный проект трансформации и символического присвоения горожанами общественного пространства. Инициатор, куратор и защитник Сада — Надежда Баглей.

Несмотря на сложившуюся ситуацию, самая музейная ночь года пройдет в ГЦСИ! Предлагаем провести это время вместе!

В нашем инстаграме вы сможете увидеть однодневную онлайн-выставку, которая исследует особые формы человеческих чувств, эмоций, переживаний в новых условиях. Проект посвящен модифицированной чувственности «дивного нового мира» и вдохновлен самим онлайн-форматом, который сейчас диктует реальность.

После приглашаем вас пройтись по памятнику архитектуры с более чем 100-летней историей – зданию ГЦСИ. Куратор междисциплинарного проекта «Школа: история одного здания» Ольга Комлева @kollontaio расскажет все легенды бывшей земской школы.

А вечером начнем танцевать вместе с Кружком электроники, которые проведут интерактивный музыкальный проект в ГЦСИ. Присоединяйтесь к трансляции и погружайтесь в атмосферу теплой весенней вечеринки.
Если внешние обстоятельства позволят, будем рады видеть вас на экскурсии и концерте вживую!

Подробнее о программе и расписании мы расскажем в следующих постах https://www.instagram.com/ural_ncca/

Николай Полисский и Пермь
Полисского и наш город объединяет многое, из самого заметного — «Пермские ворота» на Перми II, установленные в 2011-м в рамках паблик-арт программы музея PERMM. Так Полисский невзначай подарил горожанам и туристам новый символ Перми — ворота связывают Пермь с ее фантастической географией и сложным прошлым — мы находимся у края прекрасной необъятной тайги, но именно поэтому здесь проходил невыносимо трудный сплав леса по рекам. Этот объект на въезде в город обрастает новыми значениями из-за постоянной «коммуникации» с городом.
Другой арт-символ — «Границы империи», деревянный частокол у Речного вокзала, установленный для первой выставки музея «Русское бедное», после которой в Перми начался новый культурный этап — сегодня эти арт-объекты кроме своих собственных идей обозначают также легкую ностальгию по бурному времени Пермской культурной революции 2009-2013 годов.


В ЭФИРЕ
Наиля Аллахвердиева, руководитель музея PERMM,
Николай Полисский, идеолог и основатель парка «Никола-Ленивец» и масштабного фестиваля «Архистояние»
Юлия Бычкова, директор арт-парка «Никола-Ленивец»


ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К ЭФИРУ
1 мая
16:00 (время мск)

Смотрите эфир на платформе Instagram @museum_permm

Эфир организован в рамках новой инициативы PERMM open museum. Мы приглашаем в гости друзей-художников, чья жизнь тесно связана с нашим городом. Первый гость — легенда современной арт-сцены Николай Полисский, чье имя осязаемо для каждого жителя и гостя Перми.

Игорь Мухин начал свою творческую деятельность в середине 80-х, когда на волне перестройки начинается легализация советского художественного андеграунда. Перестройка катализировала рождение нового поколения российских художников и фотографов.
Игорь Мухин — не хроникер в буквальном смысле слова: из его фотографий нельзя собрать иллюстративный ряд к летописи политических или социальных событий. Мухин снимает в городе, но его объектив охотится не за первополосными кадрами, это, скорее, глубоководный зонд, улавливающий атмосферу времени, фокусируясь на моментах, где грань между прошлым и будущим оказывается зыбкой и проницаемой.

С ТОЧНОСТЬЮ ЧУВСТВИТЕЛЬНОГО СЕЙСМОГРАФА, ФОТОГРАФ ФИКСИРУЕТ ПРИМЕТЫ ТЕКТОНИЧЕСКИХ СДВИГОВ, ПРОИСХОДЯЩИХ В ОБЩЕСТВЕ В 90-Е.

Мухин выбирает новых героев, это — молодежь, даже подростки. именно им в это время болезненных перемен было сложнее всего. И одновременно, именно перед ними время открывало огромные перспективы и позволяло мечтать.


В объектив Игоря Мухина часто попадают влюбленные. Их взгляды, позы, жесты становятся символом витальной энергии, которая была присуща нашим 90-м. Эта энергия позволила пережить время перемен, заложив фундамент будущего.

В 90-е молодежь самых разных убеждений: комсомольцы, анархисты, демократы… выходила на митинги. Кадры с этих митингов у Мухина пронзительны и разительно отличаются от тех фотографий шествий, в которых устало и остервенело принимали участие взрослые. Время контрастов Мухин блистательно передает через игру света и тени. Свет и тень – выразительные средства и, одновременно, полноправные герои его фотографий.

КАЖДАЯ РАБОТА МУХИНА – ПЛАСТИЧЕСКАЯ МЕТАФОРА, ИНОГДА СПОСОБНАЯ ЗАМЕНИТЬ РОМАН, КОТОРЫЙ КАЖДЫЙ МОЖЕТ ПРЕДСТАВИТЬ В СВОЕМ ВООБРАЖЕНИИ.

А иногда фотографии аккумулируются в серии, как например, снимки перекопанной вдоль и поперек Москвы — символ эпохи, когда радикально перестраивалась жизнь всего постсоветского пространства.


Постперестроечная реальность представляла собой вавилонское смешение рудиментов советской экономики, советской эстетики, советского менталитета и рождающейся в муках новой российской действительности.


ЛЮБОЙ ФОТОГРАФИИ ИГОРЯ МУХИНА ПРИСУЩИ ФИЛИГРАННАЯ ОТТОЧЕННОСТЬ И КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОЕ ПЕРЕЖИВАНИЕ ВРЕМЕНИ В РАМКАХ СТАТИЧЕСКОГО КАДРА. МУХИН ВИДИТ МИР БЕЗ ФИЛЬТРОВ КРИТИЧЕСКОГО ИЛИ РОМАНТИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА.

Обретенная свобода и природно присущая фотографу способность концентрировать в кадре энергетику социального пространства и конкретного человека позволили ему создать самый яркий и внутренне драматичный образ России и ее столицы на рубеже ХХ — XXI веков.

Винзавод запускает новый онлайн проект. «Прогулки по современному российскому искусству» — подкаст Винзавода, где главным героем становится Москва до появления центра современного искусства на Курской.

Каждый новый подкаст проведет слушателя по улицам Москвы, где в 80-90-00-х и так далее разворачивалась и писалась история искусства. Мастерские, акции, перформансы происходили не только в определенный период времени, но и в определенном месте.

Где гулял человек-собака Олег Кулик? В каком сквоте начинали работать Герман Виноградов и Павел Пепперштейн, где в конце концов находится мастерская Ильи Кабакова и до последнего времени Институт современного искусства Бакштейна?

Вы познакомитесь с Москвой, которую до этого знали по названиям улиц и официальным достопримечательностям, а мы покажем ее с другой стороны - со стороны современного искусства.

Подкасты условно разделены хронологически. Конечно, многие события будут повторяться, как и места. К каждому подкасту мы подберем архивные материалы, которые визуально поддержат рассказ экскурсовода.

Подкасты предваряют масштабный проект Винзавода, его новую экскурсионную программу, которая будет разделена на три направления: историческое, современное искусство и для детей. В каждом направлении посетители смогут лучше познакомиться с историей искусства, архитектуры и культуры в целом.

Подкаст «Прогулки по совриску с Винзаводом», портал winzin.ru, а также онлайн-сессии экспертов в сфере современного искусства ArtStream запускают форматы взаимодействия между профессиональным сообществом и всеми, кто интересуется искусством вне зависимости от места нахождения.

Лекторий ММОМА — это вся история российского и зарубежного искусства за последние два века, рассказанная ведущими теоретиками и практиками. Главные стили, течения, ключевые события и фигуры — увлекательно и доступно.

О ЛЕКТОРЕ
Лектор курса — Илектра Канестри, преподаватель образовательных программ Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино, постоянный лектор Московского музея современного искусства, журналист, эксперт в области моды и дизайна.

О ЛЕКТОРИИ
Курс лекций «Мода и искусство XX-XXI вв.» охватывает самые разнообразные темы, отражающие основные направления в развитии искусства (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография, архитектура) и дизайна новейшего времени и их влияние на эволюцию современной моды. От моделей одежды, разработанных советскими конструктивистами и современных коллекций, вдохновленных творчеством представителей школы Баухаус до экстравагантных платьев и аксессуаров, появившихся благодаря тандему итальянского модельера Эльзы Скиапарелли и великого художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, от модных иллюстраций основателя поп-арта Энди Уорхола до коллабораций крупнейших модных домов с современными художниками. В XX веке и в начале XXI столетия история искусства и история моды, стиля пересекались не раз, обращаясь к общим идеям и образам.

ТЕМЫ БЛИЖАЙШИХ ЛЕКЦИЙ
23 апреля, 19:30 — 21:30
Лекция 2. Баухаус и конструктивизм: великая революция

14 мая, 19:30 — 21:30
Лекция 3. Полный сюр: от Дали до Gucci

21 мая, 19:30 — 21:30
Лекция 4. Яркие и дерзкие: поп-арт в искусстве и моде

4 июня, 19:30 — 21:30
Лекция 5. Искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды

РЕГИСТРАЦИЯ
mmoma.ru

«Частные случаи» — это сборник эссе о значимых произведениях искусства, созданных за последнее столетие, и об их авторах, которые подтолкнули Гройса к новым открытиям и интерпретациям. Книга инспирирована искусством как практикой, изменяющей взгляд и мышление. Борис Гройс пишет о работах Марселя Дюшана, Энди Уорхола, Фишли и Вайса, Ребекки Хорн и других. «Частные случаи» представляют собой исследование ключевых вопросов, связанных с развитием современного искусства: оригинальность, вторичность, ценность произведений искусства, язык власти, заключенный в них, и другое. Они «не поясняют» теорию искусства, а скорее, следуют импульсам, которые дают сами работы.

Впервые за всю историю совместной издательской программы издательство «Ад Маргинем» и Музей современного искусства «Гараж» выпускают электронное издание — книгу «Частные случаи» известного теоретика искусства, арт-критика и куратора Бориса Гройса. Решение сделать издание электронным — следствие сложной эпидемиологической ситуации в России и мире. В условиях самоизоляции далеко не всегда есть возможность приобрести бумажную книгу — купить онлайн-версию много проще. «Частные случаи» одновременно выйдут на Bookmate и «ЛитРес» и в течение недели станут доступны на других российских и зарубежных платформах, а также в электронных библиотеках.

Сам Борис Гройс так отзывается о «Частных случаях»: «Эта книга выходит в период коронавируса. Речь идет о своего рода частном, особом случае или, скорее, даже о чрезвычайной ситуации <…>. Здесь человек оказывается как раз в пассивной роли, в изоляции, от него требуется не-действие. Его задача — избежать прямого столкновения с угрозой. Это столкновение берут на себя социальные системы: медиа, государство, экономика. Уже это обстоятельство говорит о многом — и прежде всего о роли отдельного человека в современном мире. В случае опасности он должен продолжать делать то, что он и так делает в обычных обстоятельствах — сидеть тихо, выполнять то, что ему говорят, и не путаться под ногами. Легко показать, что и в других отношениях коронавирусный кризис лишь усилил те тенденции, которые и так начали доминировать в последние годы».

Всю неделю с момента выхода книги на сайте «Ад Маргинем» в рубрике «Журнал» будут появляться отрывки из работ Гройса, выбранные друзьями издательства: искусствоведами, философами и художниками.

Трансляция будет доступна на YouTube

Команда казанского Центра современной культуры «Смена» запустила электронную газету РУПОР СМЕНЫ, чтобы делиться накопленными материалами, актуальными новостями и планами на будущее.

ОТ РЕДАКЦИИ:
Не думай о печальном, читатель! Просто предлагаем долистать «Рупор» до самого низа. Там дно, но оно цифровое. До физического пока не добраться, потому что такую цель в СМС никто не примет.

В ЭТОМ ВЫПУСКЕ:
Делимся планами на времена после изоляции
Представляем новый мерч
Подсказываем прикольный способ провести время с детьми
Перебираем сундук с архивами
И, конечно, рассказываем, как нас поддержать в трудную минуту, длящуюся уже третью неделю.


О СМЕНЕ:
Центр современной культуры «Смена» — независимый проект, начавший свою работу в Казани в 2013 году. «Смена» включает в себя галерею современного искусства, лекторий и книжный магазин, издает книги и организует крупные городские мероприятия, среди которых уже двенадцать книжных фестивалей и три Международных фестиваля дебютного документального кино «Рудник». Здесь постоянно проходят выставки современного искусства, лекции известных деятелей науки и искусства, показы программ международных кинофестивалей, концерты, художественные резиденции, исследовательские проекты и многое другое.

Несколько итальянских детских музеев и площадок объединились для издания «Галактического путеводителя по коронавирусу для любопытных детей». Авторами проекта стали детские музеи Рима, Вероны и Милана, а также образовательный центр «Город детей и подростков» (La citta dei bambini e dei ragazzi).

«Галактический путеводитель» вышел на нескольких языках: итальянском, английском, французском, немецком, испанском и др. В нем рассказано о профилактике распространения инфекции. Авторы пояснили, что проект призван рассказать о «микробе издалека», который меняет привычки каждого. Также издание было переведено на русский язык.

СЕРИЯ #01
Руководитель
В главной роли — Наиля Аллахвердиева, руководитель музея современного искусства PERMM

О ПРОЕКТЕ
Карантин — повод познакомиться поближе! Музей современного искусства запускает серию видеороликов о работе команды. Кто работает в музее? Кто определяет выставочную политику? Создаёт выставки? Проводит мероприятия и экскурсии? Обеспечивает администрирование? Как живёт музейное сообщество?
Эти и другие музейные инсайды рассказывают сотрудники ПЕРММ!
Оператор/монтаж: Егор Пигалев

ГДЕ СМОТРЕТЬ
Подписывайтесь на канал музея PERMM на YouTube, чтобы не пропустить новый выпуск или смотрите все серии на нашем сайте

В «Бедных людях» Илья Кабаков рассказывает об истоках своего творчества — трагической судьбе матери, которая повлияла на мировоззрение и последующее становление художника. Вместе с женой и соавтором Эмилией он рассуждает о неофициальном искусстве в СССР и появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как после «30-летнего выставочного голода» (в Советском Союзе Кабаков отказывался публично выставляться) он получил всемирное признание: сегодня его произведения входят в собрания ведущих музеев мира, в том числе Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национального музея современного искусства — Центра Жоржа Помпиду (Париж) и Кунстхалле Гамбурга.

Съемки фильма проходили в 2017–2018 году в доме художников на Лонг-Айленде (CША) и в Санкт-Петербурге. В нем также использованы ранее не публиковавшиеся семейные фото- и видеоматериалы и документы из Архива Музея «Гараж».

Посмотреть фильм можно на всех основных онлайн-платформах: nonfiction.film, ntvplus, kinopoisk, ivi, okko, megogo, play.google, youtube и itunes.

18 МАЯ, ПОНЕДЕЛЬНИК, С 17:00 ДО 18:00
Для многих детей и взрослых любимым праздником является день рождения. Музей «ПЕРММ» тоже любит свой день рождения! Без чего не может обойтись не один праздник? Правильно, без торта!
В понедельник музею исполняется 11 лет. Мы предлагаем всем желающим присоединится к необычному мастер-классу, вместе поздравить музей с праздником и смастерить торт. Но торт не простой, а творческий!

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
— лист картона
— цветная бумага
— цветной картон
— клей
— краски
— зубочистки, палочки от мороженного
— фломастеры
ВАЖНО: Обязательно подготовьте рабочую поверхность, застелив ее газетами или пленкой. Мы будем использовать краски и воду.

КАК ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ
• Участие бесплатное в режиме онлайн через конференцию Zoom.
• Количество место ограничено (12 человек). Для тех, кто не сможет посетить мероприятие онлайн, в группе будет выложена запись занятия.
• Каждому зарегистрировавшемуся участнику придет на почту ссылка на конференцию Zoom.
• Просим вас заранее установить приложение и проверить подключение, подготовить необходимые материалы.